Páginas

miércoles, 25 de junio de 2014

NACIMIENTO, MUERTE Y RESURRECCIÓN...



 Este Sabado celebrando la muerte de mi muy querido primer blog TOXINOBOY, mi columna en "Que pasó con Vicente?" va a ser sobre las mentiras de los totalitarismos vegetarianos...
 Sabado 28/6/14 de 11 a 12 x www.sindialradio.com.ar...

miércoles, 11 de junio de 2014

El PATETICO INTENTO DE ARGENTINIZAR A JOSEPH BEUYS...



 Ya comenté en el post anterior la cuestión de que Beuys choca de frente con la Argentinidad, una cultura con muy poco insight donde lo material se pone por delante de cualquier otra necesidad. A pesar de tener papa argento, la miseria espiritual es evidente, esto se extiende inclusive al campo del arte. A pesar de que Beuys murió hace 28 años su crítica a la visión materialista del mundo y del hombre sigue vigente.
 Trato de imaginarme el nivel de boludeo que recibiría Joseph Beuys si hubiera sido un artista local, (se le recriminaría por su pasado, hubiera sido ignorado, desaprobado, olvidado y dejado al margen). Creo que la crítica del "Pato Lucas" es la más acertada o en sintonía desde la mirada Argentinista.
https://www.facebook.com/pato.lucas.37/posts/627669297326938?fref=nf (Lamentablemente solo la comparte con sus amigos de FB)
 De todas formas en su momento Beuys fue rechazado y criticado,  según dicen él trascendió  las críticas por su integridad. En una de las primeras conferencias que dio en Estados Unidos en los '70, se puede ver la imposibilidad de sus interlocutores de comprender su propuesta,  los que lo entrevistan tienen problemas para captar su idea o propuesta, tratando de llevar la discusión hacia el "Socialismo" o lo antitecnológico, cuando él no hablaba en esos términos -su propuesta no era ni socialista ni antimodernidad, sino empezar a plantear la necesidad de que hay que dar el siguiente paso evolutivo para solucionar todos los problemas del hombre moderno,   planteaba la necesidad de cambiar la concepción del hombre de una manera  holística, dar el siguiente paso a partir de lo que tenemos, no destruyendo los logros modernos sino desde la modernidad. Para todos los hombres, no sólo los de cierta clase social- Y creo que es lo normal no entenderlo, cualquiera de nosotros aún hoy, seguimos tan o más alienados aún. Digamos que no se puede hablar de que "revolucionó" el arte porque aparentemente, a pesar de que lo formal cambió mucho, sigue notándose este estado de fragmentación interna  y el arte sigue tan  compartimentado como cuando Beuys hacía su crítica ("Un arte en un nicho separado del mundo no sirve para nada" según sus palabras) y no sólo vemos cada vez menos propósito e intención en los artistas, también en la producción contemporánea hay un empobrecimiento de lo estético hacia la "sensacion" o hacia la "espectacularización" del arte (arte como entretenimiento y espectáculo), no como generador de evolución.
  En el video a continuación es interesante ver cómo se lo trata de Argentinizar a Beuys, como si la muestra en PROA tuviera algún tipo de efecto en la realidad bonaerense y, si nos guiamos por lo que se dice, pareciera que todos somos continuadores de su trabajo. Sin duda el efecto que tiene Beuys es esperanzador y te ceba,  te sentís parte del cambio que nunca llega, pero en frío a mí me marca más la distancia que me falta cubrir  y qué poca idea tengo para dar una respuesta concreta para solucionar los problemas del mundo, me indica más bien cuánto me falta y cuánto nos falta.
https://www.youtube.com/watch?v=Mrqq-SUfB9U

domingo, 8 de junio de 2014

AHORA TODOS SOMOS BEUYS pte.1...



   
   Por segunda vez en Argentina llega a PROA una muestra de Joseph Beuys. No es una megamuestra retrospectiva, sino algunos trabajos y objetos sueltos más bien  del final de su carrera, cuando su trabajo ya había devenido hacia la acción y la perfomance. Esta exposición nos plantea varios desafíos como espectadores y como artistas ya que choca de frente con la argentinidad y con todo  lo que el campo del arte local adora tanto, lo material.
A pesar de los esfuerzos pedagógicos que acompañan al espectador -bien encauzados según mi opinión- la gente de PROA presenta el trabajo de Beuys como difícil de abordar o inaccesible, y esto es verdad,  se nos complica abordar su obra porque  nos pide que cambiemos todas nuestras concepciones sobre el arte y sobre el hombre. Más allá de su statement inicial de  la “Social Sculpture”, en que hay que llevar el arte a la totalidad de la creatividad humana para restaurar en el hombre  sus capacidades energéticas vitales y creativas, eso nos pone en el campo de la trascendencia y determina al arte como el campo que nos conecta con lo espiritual como fuente de vitalidad. Así que para abordar su obra debemos incluir lo espiritual, cosa que tanto nos cuesta en estas latitudes. En esto se plantea, a mi entender, el mayor desafío para el campo local, salir del cinismo intelectualoide ultra-materialista para aceptar que nuestra  naturaleza es espiritual. A partir de ahí recién podemos empezar a hablar de la obra de  Beuys.  Otro factor que complica el abordaje  -más allá de los videos presentados- es que estos objetos y trabajos varios no son una unidad de sentido en sí mismos, nos refieren a Beuys, a su historia, a su propuesta y a la mística redentora que lo atravesaba, sin esto, abordar su trabajo se complica, aún nos falta data, y esa parte es la que nos corresponde a nosotros…  
  Creo que es errado el referirse al trabajo de Beuys como arte conceptual. Con su trabajo  somos testigos del devenir humano, su obra no solo requiere conceptos para ser completada, se repliega hacia lo espíritual y apela a lo que nos trasciende. Estos objetos son como reliquias o vestigios de su labor redentora y su acción  en el mundo. En este caso no tenemos un profeta o un santo, sino a un Artista que buscaba Sanar desde el arte los traumas de  su época. (Parte 2 link acá)